The Style Council: Alle Alben im Ranking!

Foto: Kerstin Rodgers/Redferns

WannPaul WelleraufteilenDie Marmelade Auf dem Höhepunkt ihrer Macht im Jahr 1982 brach er Tausenden das Herz. Enthüllung seines neuen Projekts mit dem ehemaligen Merton ParkaMick Talbot(später wurde der Schlagzeuger auf eine dauerhaftere Basis gestoßenSteve Whiteund SängerDee C. Lee ) Weniger als sechs Monate später waren viele verwirrt über die neue Richtung des zeitgenössischen Pop, die der ehemalige wütende junge Mod eingeschlagen hatte. Aber für diejenigen, die an Bord kamen,Der StyleRat machte einige der fröhlichsten und abenteuerlichsten Musikstücke in Paul Wellers Karriere. Weller gibt selbst zu, dass nicht alle Alben der Band immer ins Schwarze getroffen haben, aber mit einigen seiner besten Songs aller Zeiten und einem Sinn für Spaß und Abenteuer, den er erst in den letzten Jahren wiederentdeckt hat, bilden sie eines der reichhaltigsten Kapitel seines Schaffens Musikgeschichte. Hier bewertet und bewertet MOJO alle LPs des Style Council. Nicht alle posthumen Veröffentlichungen und Sammlungen der Gruppe sind enthalten, zumal das Fünf-CD-Boxset The Complete Adventures Of The Style Council aus dem Jahr 1998 die weitreichende Plattenkarriere der Band so umfassend abrundete, dass Compilations wie das teilweise von Weller kuratierte Long Hot aus dem Jahr 2020 erschienen Summers hat nur die Möbel wirklich umgestellt. Denken Sie daran, falten Sie Ihren Regenmantel über einen Arm, holen Sie sich einen Cappuccino und genießen Sie ...

Lesen Sie: Paul Weller Alle Studioalben im Ranking!

9.

Hier sind einige, die entkommen sind

Polydor, 1993

Zu Beginn der 90er Jahre befand sich die Aktie von The Style Council auf einem Allzeittief. Sogar ihr Anführer selbst hatte Mühe, Unterstützung für seine neue Solokarriere zu gewinnen. Nach der Veröffentlichung von Paul Wellers Solodebüt in den Top 20 der Charts war Polydor jedoch eindeutig der Meinung, dass es sich lohnte, die Tresore zu durchsuchen. Here's Some That Got Away wurde 1993 veröffentlicht und übernahm die Führung der erfolgreichen Jam Odds and Sods Round Up Extras und versammelte B-Seiten, Raritäten, unveröffentlichte Aufnahmen und Demoversionen. Viele der Aufnahmen zeigten, dass die Band viel von dem üblichen Studio-Glanz des letzten Jahrzehnts verlor, wobei Titel wie die Originaldemo von „A Stones Throw Away“ aus dem Jahr 1985 und die Folk-Protest-B-Seite „Bloodsports“ vor stiller Seelenfülle sprühten.

8.

Der Preis der Liebe

Polydor, 1987

Zu seinem späteren Leidwesen war Paul Weller so begeistert von der raffinierten Eleganz der Soul- und R&B-Hits aus der Mitte der 80er Jahre von Künstlern wie Luther Vandross und Anita Baker, dass er in seinen Solid-Bond-Studios alle alten analogen Geräte ausbaute und durch hochmoderne ersetzte -modernste Aufnahmeausrüstung. „The Cost Of Loving“ war Wellers Schachzug, The Style Council – das sich bis zu diesem Zeitpunkt mit den europäischen Wurzeln von Mod beschäftigt hatte – als moderne Soul-Gruppe neu zu kontextualisieren, deren Blick auf die andere Seite des Atlantiks gerichtet war. Das Album wurde als zwei 12-Zoll-Singles veröffentlicht und hatte eine superflüssige Produktion, aber Weller – vielleicht abgelenkt dadurch, dass er sich damals in Dee C. Lee verliebte – versäumte es, wirklich das passende Songwriting zu finden. gab später zu, einen Großteil der herausragenden ersten Single It Didn't Matter aus David Seas Single Night After Night aus dem Jahr 1984 geklaut zu haben.

7.

Live! Der Style Council im In- und Ausland

Polydor, 1986

„At Home And Abroad“ wurde unterwegs aufgenommen, als sie den Chartstürmer „Our Favourite Shop“ aus dem Jahr 1985 bewarben. „At Home And Abroad“ ist ein druckvolles Durcheinander einer Setlist, die sich an …Shop-Favoriten wie „Shout To The Top“ und „Walls Come Tumbling Down“ orientiert. Obwohl die Band durchweg muskulös und straffer als ein Krebsarsch ist, kann sich der Mix von Produzent Pete Wilson über seine 12 Songs hinweg flach und eindimensional anfühlen. Fans, die ein Jahr zuvor aufgenommen und 1997 veröffentlicht wurden, sollten sich „In Concert“ anhören, um ein dynamischeres Dokument der Live-Fähigkeiten von The Style Council zu erhalten.

6.

Moderne: Ein neues Jahrzehnt

PolyGram, 1998

Als Paul Weller Mitte der 80er Jahre zum ersten Mal Detroit House hörte, verliebte er sich und interpretierte die rohen Beats und Gospel-ähnlichen Vocals als den natürlichen Nachfolger von Motown und im weiteren Sinne als das, was 80er-Jahre-Mods hören sollten. Leider stimmte ihm sonst niemand zu. Als The Style Council 1988 in der Royal Albert Hall seine neue Leitung vorstellte, zerrissen die Fans angewidert ihre Programme und sein Label weigerte sich, das daraus resultierende Album zu veröffentlichen. Hören Sie sich jedoch „Modernism: A New Decade“ an, und die Überraschung ist nicht, dass Weller die Kühnheit hatte, sich an der Tanzmusik zu versuchen, sondern was für eine anständige Faust er daraus gemacht hat. Auch wenn es zeitweise in Richtung gesichtslosen Italo-House tendiert, hat es einige großartige Momente, allen voran den freizügigen Funk-Out That Spiritual Feeling. Da der Aktienkurs von Weller 10 Jahre nach seiner Entstehung erneut einen Höchststand erreichte, wurde er schließlich 1998 verspätet als Teil der Box „The Complete Adventures Of The Style Council“ veröffentlicht.

5.

Die einzigartigen Abenteuer des Style Council

(Polydor, 1989)

Der Alles-geht-Ansatz, der The Style Council ausmachte, bedeutete, dass sie zwar einige der besten Stücke in Paul Wellers Karriere produzierten, dabei aber auch ein paar Mistkerle rausschmissen. Wenn Sie direkt zum Weizen übergehen wollen, ist die erste Greatest-Hits-Compilation der Band eine gute Einführung in das abwechslungsreichste und abenteuerlichste Jahrzehnt des Modfather. Nach Wellers eigener Aussage könnten die Alben von The Style Council ein Glücksfall sein, aber die Brillanz ihrer Singles lässt sich nicht leugnen. „Hast du es schon einmal erlebt?“, „Eine feste Bindung in deinem Herzen“, „Shout To The Top!“, „Wände kommen zum Einsturz! ... sie sind alle großartig.“ Es gibt vielleicht kein besseres Argument für Paul Wellers Genie als Autor von Pop-Songs – mit einem großen P – als dieses.

4.

Vorstellung des Style CouncilPolydor, 1983

Diese Mini-LP war nur für eine Veröffentlichung im Ausland gedacht und wurde in so großem Umfang in das Vereinigte Königreich importiert, dass es sich praktisch um das Debüt der Band handelte. Zwar gab es Momente auf der Schwanengesangs-LP „The Gift“ von The Jam, die andeuteten, wohin Weller wollte, doch nur ein Jahr später ist der Unterschied zwischen den beiden hier dargestellten Gruppen verblüffend. Vom schillernden und trotzig un-Retro-Pop von „Long Hot Summer“ bis zum Slap-Bass und dem Bläser-Jubel der Debütsingle „Speak Like A Child“ bis hin zu einer Handvoll Club-Mixen und alternativen Takes (die frühe Version von „Headstart For Happiness“ ist im Wesentlichen voller Optimismus). und auf Tonband aufgenommen) hat Paul Weller noch nie so unbeschwert und fröhlich geklungen. Vielleicht hat nicht seine gesamte Fangemeinde mitgemacht, aber er macht hörbar Spaß.

3.

Bekenntnisse einer Popgruppe

Polydor, 1988

Von Kritikern misshandelt, von Fans abgelehnt und bis zu diesem Zeitpunkt das am schlechtesten verkaufte Album in Paul Wellers Karriere, wurde „Confessions Of A Pop Group“ zu Recht als Klassiker neu bewertet. Üppige, vom Klavier begleitete Melancholie (It's A Very Deep Sea, Changing Of The Guard) harmoniert bequem mit fantastischen 80er-Soul-Knallern (Life At A Top Peoples Health Farm, How She Threw It All Away) und ehrgeizigen, von Erik Satie inspirierten Musiksuiten und The Beach Boys (Der kleine Junge im Schloss/Eine Taube flog vom Elefanten herab). Zugegebenermaßen können einige der Texte manchmal etwas anmaßend wirken und an einer Stelle sogar einen Seitenhieb auf Radio 4s langjährige „Alltagsgeschichte des Country-Folks“ „The Archers“ nehmen, aber es ist ein unverzichtbarer Kauf für jeden Weller-Fan.

2.

Unser Lieblingsshop

Polydor, 1985

Die unterschiedlichen Stränge, die Weller in The Style Council erkunden wollte, vereinten sich auf ihrem eigentlichen zweiten Album. Pop, Politik, Funk und moderner Soul vereinten sich in einem ehrgeizigen und vielseitigen Klangmanifest. Die Gruppe war zu diesem Zeitpunkt echte Popstars und daher ist es eine Überraschung, zu hören, wie politisch angeheizt diese Songs unter ihrem polierten, charttauglichen Glanz sind. Sie können sich nicht vorstellen, dass Duran Duran so viel über Kollektivismus und die wirtschaftlichen Gefahren des freien Marktkapitalismus redet. Der Sinn für Abenteuer verhindert jedoch, dass es mit dem Marx-goes-Motown-Aufstand von „Walls Come Tumbling Down!“ ins Wanken gerät. bleibt eine der besten Singles von Weller überhaupt. Sogar ein gesprochener Auftritt von Lenny Henry in „The Stand Up Comic's Instructions“ erwies sich als deutlich weniger fehlgeleitet, als es auf dem Papier klingt.

1.

Blauer Kaffee

Polydor, 1984

„Our Favourite Shop“ wird normalerweise als die beste Platte des Style Council bezeichnet, aber ihr eigentliches Debütalbum ist weitaus besser gealtert. Inspiriert durch die Lektüre von Colin MacInnes‘ Roman „Absolute Beginners“ aus dem Jahr 1959 gegen Ende von „The Jam“ tauchten Weller und sein neuer Flügelmann Mick Talbot viel tiefer in die Wurzeln der Moderne ein. Wie der Titel vermuten lässt, ist die Stimmung im Café Bleu von kontinentaler Raffinesse geprägt: träge, jazzige Akkorde, die Bilder von Gitane-Rauch heraufbeschwören, der über der Seine weht, und eines makellos geschnittenen Regenmantels, der über einem Arm gefaltet ist. Die Solo-Klavierversion von „My Ever Changing Moods“ zeigte, dass der bellende Teenager hinter Leuten wie „A“ Bomb In Wardour Street eine sanfte Soulstimme entwickelt hatte, die zu seinen Helden passte, während die Entscheidung, der jungen Tracey Thorn die Führung bei dem hinreißenden Stück zu überlassen Das Paris Match war inspiriert. Nur „A Gospel“ schlägt wirklich fehl und beweist, dass Rap ein kreativer Stein war, der auf keinen Fall hätte auf dem anderen bleiben sollen.

„Er hatte immer einen großartigen Geist an sich …“ Paul Weller erinnert sich an Ian McLagan